PLAYground 南村劇場

節目行銷實戰工作坊｜表演藝術行銷案例分享

由南村劇場所舉辦的劇場工作坊，於9/23(四)正式展開。第一堂是節目行銷實戰工作坊，主題為表演藝術行銷案例分享。

第一堂課程邀請到兩位講者，第一位是跨足媒體、公關、行銷等領域的獨立製作人曾彥寧(小彥)。小彥首先分享了自己從剛進入業界至今，一路上經手或合作過的戲劇作品，以及曾遇到的困難，她向學員們說明，每一齣戲所要求的行銷成果和行銷手法都不太一樣，根據票價、客群、戲劇內容，這些都會影響到行銷的方式。

小彥舉了一個在多年前時她經手的案子。當時的劇本主題是同性戀情，而這個主題在那時候是十分小眾的，所以在決定行銷策略時，劇團們討論後決定要以腐女為目標客群，這時行銷人員們就必須開始蒐集資料，找到目標客群喜歡的氛圍、出沒的地點、有興趣的話題等等，例如在海報設計時，採用二次元風格的漫畫風，而沒有使用一般劇場海報的風格。也因為鎖定的觀眾族群並非一般會進劇場的觀眾，所以在拍攝宣傳影片時，他們決定要特別拍攝演員介紹，來拉近演員跟觀眾的距離。另外，他們也嘗試了較浮誇的宣傳方式，像是把宣傳海報貼滿全身去參加同志遊行。

行銷還有一個重要的責任，就是擋住惡意言論、保護演員。因為劇場通常缺少公關人員，演員也不一定有經紀人，所以在粉專、個人臉書，留言跟私訊都是行銷人員要協助把關的，這不但會影響到演出的形象，甚至可能對演員造成傷害。

第二位講者邱逸韻(小8)，現職瘋戲樂工作室行政總監，她以《台灣有個好萊塢》、《Mostly Broadway》，兩齣製作大小非差異非常大的音樂劇作為例子，介紹在完全不一樣的狀態下，如何行銷音樂劇。

小8說道，行銷素材的蒐集很重要，基本上就是越多越好，錄影、拍照都要隨時記錄，才能慢慢選擇自己需要的部分拿來做行銷。她分享，行銷的方式有數位行銷、社群行銷、媒體、技術行銷等分類，其中最能看到實際數據的就是數位行銷，也是她最常用的方法。除了常見的方式外，她也試過請演員擔任一日小編，並且發現觀眾普遍喜歡這種與演員有日常互動的感覺，文案可以很簡單，但卻會讓很多人願意主動關注這齣劇。

最後的QA時間，學員們首先詢問了作為行銷人員所需的能力為何？講者們回覆，行銷人員需要具備好的溝通能力，並知道劇團需要的是什麼，像是在海報主題敏感而被其他單位質疑時，行銷必須擔任發言跟解釋的角色，爭取權益的同時，讓周遭其他人理解劇團的立意而不產生衝突。

另外也有學員問道，若行銷人員在推票時產生困難，要如何解決？講者們說，如果是在自己不熟悉的地方要宣傳，最好就是找當地的劇團幫忙，或是找當地文化局，去打聽最適合該地的宣傳方式是什麼，對症下藥。再來，跑校園也是個很好的方法，因為學生通常都願意接受不同的演出風格，對於實驗性質的表演來說，比較容易推廣成功。

第一堂行銷工作坊在學員們踴躍的發問下結束，講座後，也有不少學員們希望繼續和講者交流，氣氛非常熱烈，為第一堂課劃下完美的句點。

關於

PLAYground 南村劇場-演出製作與行銷人才培訓工作坊

專業實作課程╳業界無縫接軌

近年來新興劇團與作品蓬勃發展，表演藝術需要更多專業的製作及行銷人才，讓作品呈現完整、規劃資源。南村劇場致力於孵化新作品和培育新人，今年特地規劃一系列的工作坊，期能培育專業的表演藝術製作人及行銷人，協助劇團完成作品並銷售，培訓期間將與團隊媒合，讓所學知識能實際應用、發揮，課堂中將有分組討論進行演練，能更貼合實際狀況，同時也會邀請知名的製作人分享實務經驗。