「做劇場海報設計，預算都很吃緊，但是創作可能性很大。」
沒錯！《後台學》講座第二場：「一張劇場海報的故事」就在這句赤裸又真實的話語中揭開序幕。
在60分鐘的講座中，設計師劉悅德、廖小子從各自的作品出發，除了分享設計理念之外，也提到劇中故事帶給他們的想像，兩人如何思索靈感、實驗材質，克服遇到的設計困難等。
悦德提到，在製作《二樓的聲音》海報時，為隱晦的表現被害者慘遭凌虐意象，她拍了一系列的食物照，用塗上指甲油的玉米筍，來表現被害者被截肢手指等；而小子則分享在為雲門舞集製作《毛月亮》海報時，使用兩千張舞者的去背舞姿照勾勒月亮輪廓。儘管悅德和小子的設計風格極為不同，但是「如何讓觀眾能在一瞬間，捕捉到戲劇與文本故事」卻是兩位設計師不謀而合的設計出發。
經過設計師的創意內化，海報設計成為完美訴說表演精神的媒介，也是牽動著人們想像、傳遞資訊的重要工具。儘管資源有限，卻有更大的空間去玩、去實驗、去碰撞，正是做劇場海報設計迷人的地方。
PLAYground《後台學》講座｜八月場
「一張劇場海報的故事」與談人：廖小子╳劉悅德
時間：8/18 (二)晚上07:00-08:00
地點：PLAYground 南村劇場．青鳥．有.設計 報名：免費報名入場 「海報」，是所有表演節目的靈魂之窗，我們能透過不同的圖案及符號，編列出我們對於一個節目的想像。一張海報能說多少故事，讓與談人廖小子及劉悅德來分享。
後台學什麼？
聚光燈下，一場演出在觀眾如雷般的掌聲中落幕，這是一部作品在舞台上的終點。那麼作品的起點在哪裡呢？過程中又會發生什麼轉折？讓我們一起回到後台，找尋這精采的起源。
演員在舞台上精湛的演出，他們在後台是如何揣摩角色的靈魂？設計師的成品在舞台的每一個角落綻放異彩，他們是如何在生活中尋找靈感？作家筆下的世界在舞台上具象呈現，他們又是如何透過一字一句構築起來的呢？
這些故事都發生在舞台之後，精采程度不輸給舞台上的演出，可能是旅行中一段美好的風景，也可能是休息室裡的一句垃圾話。
讓我們用60分鐘的時間，分享所有精彩的起心動念。
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